#1

Maquina teatral

Ø  Generar imágenes en el receptor.

Ø  Maquina de individuación.

Ø  Lector creador.

Ø  Descentralizar la mirada.

Ø  Los personajes como figuras del lenguaje.

Ø  Efectos de la teatralidad.

Ø  No representación.

Ø  Ausencia de explicitaciones pedagógicas.

Ø  El impacto del extrañamiento.

Deconstrucción

Ø  Descontextualización:

Ø   Incorporar distintos discursos.

Ø   Trasladarlos de lugar

Ø   Pluralidad, multiplicidad y contradicción, duplicidad de sentidos;  tensión en lugar de inerciales códigos narrativos, tiranizados por el principio de identidad y de no contradicción –preconizados por la lógica de Aristóteles–,

Ø   Uso de  repertorios discursivos.

Los no-lugares - Marc Auge

Ø  Los no lugares, espacios del anonimato, donde observa los aeropuertos y los complejos cinematográficos organizados para olvidar y perder la identidad.

Esos "no lugares sin historia que afectan nuestras representaciones del espacio, nuestra relación con la realidad y nuestra relación con los otros"

La maquina II

Ø  Creo que se trata de crear una máquina poética. Una máquina de elaborar sentidos, máquinas de crear sentimientos alejados de la lógica.

Una máquina del  2 x 2 = 5.

Ø  En cada uno de nosotros debe elaborarse una máquina propia.

   El espectáculo podrá ser la máquina total, la sumatoria.

   Siempre me gustó definir a los espectáculos como máquinas de producir sentidos.

   No pensar solo en frialdad cuando pensamos en máquinas, por favor. 

Ø  La acción debe producir desequilibrio en las fuerzas.

   Acción como una cualidad que da color, impacto a lo percibido por el espectador.

   Es bueno tener siempre en cuenta lo que percibe el espectador. Ponerse en su lugar.

Maquina

Ø  Este cambio debe producir algo. Si elaboro un discurso Equis puedo entretener (o no).

   Si le sumo mi secreto personal que aparece y desaparece como un oleaje en la percepción del espectador puedo decir que estoy comenzando a crear una máquina poética.

   Algo que se vela y se devela casi al unísono, imprimirá al espectador. Su raciocinio se alertará. Jugar con el sentido del texto y con la aparición del secreto.

Ø  Jugar quiere decir engañar, lisa y llanamente.

  Cuando el espectador se ha estirado en su butaca pensando que ya ha entendido y que comprende el juego…alterarlo.

  Cambiarle las leyes del juego.

  Comenzar a desnudar el juego o a taparlo.

Ø  Todo el mundo espera “la idea” o al menos “una idea clara”.

Ø   Romper la expectativa. Desarmar la cebolla. Volver a armarla. Hacer desaparecer sus capas.

Ø   Encontrar los trucos de engaño para que la máquina se ponga en funcionamiento y no se detenga.

Ø  Manejar el suspenso para que florezca la necesidad de saber algo que aún no se sabe.

Maquina/Veronese

Ø  Para eso sí que no hay receta. Las recetas dicen que la multiplicación da 4, no 5.

   Tómenlo como una soga que tiro.

   Agárrense de donde puedan. ¿No es inquietante pensarse como una máquina de sentidos profundos, bellos, extraños?

Ø  Hay que empezar por tratar de imaginárselo como lo hago yo. Sé que hasta ahora solo está en la imaginación.

Ø   Sabremos si la máquina finalmente se pone en movimiento en el trabajo del escenario. No podemos verificar nada afuera. Si no, lo haría cualquiera. Y sería mucho más fácil la vida del artista.